本片無疑是對(duì)原作中人類在時(shí)代洪流中失去過去而尋求夢的出口的主題復(fù)現(xiàn)，同時(shí)借用恐怖主義的想法將更宏大的格局編排進(jìn)來，探討技術(shù)失控的一個(gè)可能病根。片中渡邊將已在TV版中流露出的各種小癖好——如西部片、老爺機(jī)、早期電子設(shè)備和游戲、拳拳到肉的近身散打——如集錦般進(jìn)行重現(xiàn)。更為精心的工業(yè)化制作，也將他心中那個(gè)未來舞臺(tái)更為全面而栩栩如生地展示出來。值得一說的是，這次故事借用了淺顯的宗教隱喻呼應(yīng)和強(qiáng)化主題，將人類未來的技術(shù)困境比作基督教的煉獄之山，并借由萬圣節(jié)敲開天國救贖之門，來對(duì)本片高潮進(jìn)行設(shè)計(jì)，可謂是針對(duì)歐美基督教國家觀眾拋出的橄欖枝。與此同時(shí)，菅野洋子則以一貫出彩的跨界手法將電子和詠唱相融合，卻烘托出了一種命運(yùn)式的審判氣氛，與其參與的同時(shí)期賽博朋克作品《攻殼S.A.C》中表現(xiàn)的灰暗陰謀主題截然不同。