歷史的艱辛在安哲眾多作品中扮演著不可或缺的因素，《流浪藝人》也不例外。這是一部精心構(gòu)思的電影，每一個(gè)動(dòng)作、每一句臺(tái)詞、每一個(gè)場(chǎng)景、每一個(gè)地點(diǎn)都讓人感覺(jué)是有意為之。安哲用很少有人能達(dá)到的高超技術(shù)平衡了各個(gè)方面，他對(duì)自己的電影保持著一種優(yōu)雅，使它們具有鮮明的獨(dú)特性。在某些場(chǎng)景中，安哲不愿移動(dòng)鏡頭，也不愿展示真實(shí)的暴力場(chǎng)面，而這些場(chǎng)景就成了背景或噪音。通過(guò)這樣做，他給電影增加了更多的無(wú)助感，因?yàn)檫B攝像機(jī)都無(wú)法接近他們。大量的音樂(lè)場(chǎng)景貫穿始終，無(wú)論是通過(guò)逃避現(xiàn)實(shí)，慶祝，還是出于政治目的。很少有歡快的場(chǎng)景會(huì)以同樣歡快的音符結(jié)束，雖然音樂(lè)常常是非常美麗的，但故事是凄涼和毫不妥協(xié)的。總之歌曲可以振奮精神，影響觀點(diǎn)，在情緒低落的時(shí)候娛樂(lè)，但它們不能作為沖突的盾牌。掌聲或槍聲，就像一首歌必須開(kāi)始，也必須結(jié)束。