父親角色的缺失、俄狄浦斯癥結(jié)以及性取向認(rèn)同，作為澤維爾·多蘭永恒不變且自我重復(fù)的創(chuàng)作母題，徹底淪為走馬觀花式的陳列品。這部電影的問題主要在于作者性與商業(yè)性之間的搖擺不定，這種矛盾伴隨著多蘭暴露自我的作者性貫穿整片，產(chǎn)生了一種非人為的互文關(guān)系。他壓抑著表達(dá)欲的同時(shí)不愿放棄每一次自指的機(jī)會(huì)，用密集排列的情緒爆點(diǎn)將自我投射入角色，任人觀賞；而雙線敘事結(jié)構(gòu)實(shí)際上展現(xiàn)的是他個(gè)人的成長軌跡，若影若現(xiàn)的戀母情結(jié)、性取向認(rèn)同，以及年少成名帶來的種種焦慮，雙線互相纏繞、融合并消解了邊界，多蘭似乎想從介于成人與小孩之間的視角解構(gòu)自我。而在另一方面，影像本該爆發(fā)出的力量卻由于偏向好萊塢的創(chuàng)作方式給壓抑住了，情緒無法用直接而猛烈的方式釋放出來，進(jìn)而便呈現(xiàn)出來這樣一種狀態(tài)：時(shí)而單調(diào)、時(shí)而聒噪，美學(xué)體系極致地不統(tǒng)一。