如果說(shuō)音樂作為藝術(shù)形式最大的優(yōu)勢(shì)，在于可以掩蓋自己指涉的對(duì)象而對(duì)其直接進(jìn)行長(zhǎng)篇描摹，又憑著因此獲取的空間而被默許了不守邏輯的權(quán)利的話，安東則在影像上復(fù)制了同樣不羈的自由度。圍繞一種未被挑明的觸發(fā)作兩個(gè)小時(shí)的展示，而一刻不曾抽離心理上的合理性，紅色沙漠一幀幀割開來(lái)看，是迷幻的視覺碎片，一段段割開來(lái)看，是迷惑的電影散文，一場(chǎng)場(chǎng)戲連起來(lái)看，就是一場(chǎng)迷人又痛苦的現(xiàn)代藝術(shù)大展，它無(wú)視電影作為敘事工具引導(dǎo)人共情和獲取在場(chǎng)感所必須堆積的細(xì)節(jié)和元素，反而不厭其煩地干擾和打斷他們的形成，而把全部被阻礙形成的段落都聚斂在一個(gè)擁有強(qiáng)大普適性的背景上，以至于在這個(gè)背景上可以隨時(shí)進(jìn)行任意形而上的闡述。細(xì)想起來(lái)大師手筆又無(wú)跡可尋，宛如神之創(chuàng)造。