＃CC＃改編自托馬斯·曼同名小說。維斯康蒂把原著的作家換成作曲家。耽迷于美少年塔齊奧［令人想起希臘藝術(shù)極盛時(shí)代雕塑品］的官能美中。源于他恪嚴(yán)的道德準(zhǔn)則，與友人辯論美的墮落論時(shí)他說，大眾的審美共性是表象的，但在生命力漸漸衰退時(shí)，他竟也有了重?zé)ㄇ啻旱目释?，其?shí)這是一種蠻悲涼的心境，瘟疫的熱風(fēng)如死亡詩篇宏偉而傷感的穿行其間。美是帶有［腐蝕］性的，給塔齊奧鍍上了一層歲月感的銅綠。 影片音樂用了古斯塔夫·馬勒《第五交響曲》中的［柔板］，不同凡響的是，這段旋律自始至終都不是裝飾性的，構(gòu)建出的純視聽情境，讓你進(jìn)入人物內(nèi)心，就像全片里作曲家唯一的笑容，出現(xiàn)在他得知要滯留威尼斯時(shí)，站在船上，我們看著他的臉，感受到復(fù)雜的印象（威尼斯、運(yùn)河、樓房以及馬勒的《第五交響曲》），我們可以說，這即是電影偉大的形式力量。