作為新浪潮的領(lǐng)軍人物之一，特呂弗和戈達(dá)爾還是有很多不同之處。大量疊化以及畫外音樂的使用，都能看出特呂弗致力于在保留作者性的同時(shí)，追求藝術(shù)與商業(yè)的平衡。長(zhǎng)鏡頭使得畫內(nèi)與畫外的時(shí)間保持一致，摒棄了蒙太奇的獨(dú)斷性，讓觀眾有自己的思考空間。景深鏡頭又實(shí)現(xiàn)了畫面的豐富性，讓一個(gè)鏡頭能夠擁有多重含義。老師帶領(lǐng)學(xué)生跑步那段，便通過一段長(zhǎng)鏡頭來展現(xiàn)這個(gè)年紀(jì)的孩子們的性格，伴隨著攝影機(jī)的移動(dòng)，學(xué)生越變?cè)缴?，但老師從未回頭看一眼。這部片子最明顯的含義便是控訴法國(guó)教育制度對(duì)孩子們心靈所造成的傷害。安托萬本是一個(gè)擁有獨(dú)特性格的孩子，信任朋友也行俠仗義，偶爾會(huì)犯些原則性的錯(cuò)誤，但卻始終得不到學(xué)校和家庭的幫助和引導(dǎo)，最終只能奔向大海，迷惘于何地才是他的安身之處。于此，定格成為后來表達(dá)未解決的情景時(shí)的一種大受歡迎的技巧。