為什么安哲的電影能夠有如此的詩意，又能夠如此殘酷。這種詩意的殘酷讓人屏息凝視，顫抖又窒息。圍繞著一部一戰(zhàn)中女工的紀錄片，所有的視點和如詩一般的篇章是對于鄉(xiāng)愁的記憶。扮演著不同女人的同一位演員，以其不同的民族身份和鄉(xiāng)愁的形象出現(xiàn)，而安哲電影中常有的漫游者形象，似乎卸下了所有的社會性，如同一個游魂一般行走在歐洲大陸，仿佛永遠客觀，骨子里卻是對故鄉(xiāng)極致浪漫的思念。主人公上路是為了尋找三卷被人遺忘在歷史之中的膠片，以一種常人不能理解的執(zhí)著和信念為其奔赴在充滿廢墟和硝煙的戰(zhàn)爭中，看到膠片時，與躲避戰(zhàn)爭的老人相擁啜泣如此動容。詩意的長鏡頭和場面調(diào)度將延續(xù)在畫卷里蔓延很久印象深刻的是樂隊為死去之人的集體哀悼和片尾戛然而止在濃霧之中響起的槍聲，它似乎永遠在冷酷地提醒著戰(zhàn)爭給人們帶來的永恒傷害和無法痊愈的心靈