看罷本片，深刻感受到了波蘭斯基的導(dǎo)演功力。雖沒有像《水中刀》或《殺戮》那樣應(yīng)用太多個人化的作者語法，但勝在綜合性的場面調(diào)度帶來的巨大沉浸感。由此來說，《1917》所做的沉浸努力反而顯得表面，它更多是偏重于“一鏡到底”的技術(shù)手段所引發(fā)的真實體驗感；至于本片，它的沉浸感是來自各方面綜合作用的產(chǎn)物，波蘭斯基更強調(diào)對所謂“場”的控制與設(shè)計，因而最終帶給觀眾的是切身性的氛圍，而非機械式的控制。另一讓人印象極深之處，是本片對“死亡”一類的創(chuàng)傷性事件的刻畫，波蘭斯基采取了“白描”的方法，既不暗自遮掩，也不渲染加大，死亡停留在真實時空當(dāng)中，靜謐地度過一瞬間。如此死亡場景，進一步強化了觀眾的切身性，又在電影情緒上傳達(dá)出一股冷而無奈的悲哀。二戰(zhàn)中的猶太人慘劇是世界性創(chuàng)傷事件，再加上波蘭斯基的私人遭遇，切身更刻骨